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Exploration du mouvement dansé : bases anatomiques et connexions articulaires, les alignements.
Approche de la théorie du mouvement de Rudolph Von Laban. Filiation de la danse moderne à la danse contemporaine (courant américain et expressionnisme allemand). Analyse des composantes d’une prestation dansée en, cours pratique ou sur vidéo.

Savoir reproduire un enchaînement dans sa complexité de directions, ses différents niveaux aériens (sol, debout, saut et sautillés) par rapport à un rythme donné. Savoir se servir de ce matériau pour reconstruire un enchaînement personnel, seul, à deux ou à trois, et le restituer dans un contexte thématique lié à la musique ou à une qualité d’expression choisie. Pouvoir improviser sur des thèmes différents en gardant son fil conducteur. Etre capable de travailler avec d’autres partenaires.

Responsable pédagogique : Anne DEBAECKER
Type d’UE (F, T, O ou L) : Optionnel
Parcours intégrant obligatoirement cette UE : Elle peut appartenir à plusieurs parcours différents
UE ouverte aux semestres : S1, S2, S3, S4, S5 et S6
Modalités d’évaluation (CC, examen final…) : Contrôle continu et terminal : pratique et théorie liées

Trois axes de recherche : la technique, l’expression, la création. Développement de la culture gestuelle et de l’analyse du mouvement dansé. Découverte et apprentissage du vocabulaire gestuel de base lié aux techniques de danse moderne et contemporaine, au sol, debout et en déplacement. Fondamentaux de technique Feldenkrais dans l’accès à la conscience du corps et du mouvement. Structuration du mouvement dansé selon les thèmes « Espace, rythme, poids et flux ». L’accent sera mis sur l’INTENTIONNALITE du geste par rapport aux directions et à l’expression. Découverte et intégration des rythmes binaires et ternaires. Savoir décomposer et recomposer un matériau imposé. Créer seul ou en groupe : SOLO, DUO, TRIO. Initiation à la Danse Contact par le travail sur le poids et la fluidité.

Le processus de création. Les caractéristiques de la démarche de création chorégraphique en danse contemporaine à partir d’œuvres de chorégraphes. Etude comparative et analyse des courants du XXème siècle à nos jours, à partir de spectacles vivants, de vidéo et d’articles de presse. Eléments esthétiques de la critique et de l’évaluation

Elaboration et mise en œuvre d’un projet pluridisciplinaire autour de la danse dans sa conception artistique et technique et ouvert à d’autres formes d’art liées au mouvement. Relation au monde professionnel de la culture. Les partenaires institutionnels et privés et la création en danse.

Renforcement des acquis de vocabulaire gestuel et enrichissement de la technique par mise en situations de contextes musicaux et d’espaces chorégraphiques variés. Amélioration des capacités motrices et de leur vitesse d’exécution. Apport des « release techniques » dans la fluidité du mouvement. Le jeu de l’acteur/danseur. La théâtralité du geste. La présence. L’intime. Les portées dans l’élan avec la danse contact. Processus de création collective par rapport à un thème choisi et à son fil conducteur. Notions de mise en scène chorégraphique.

Atelier de recherche et de composition chorégraphique. Option danse contemporaine. Production et diffusion à différents festivals universitaires nationaux et internationaux.

Pouvoir mémoriser et danser un enchaînement imposé assez long avec différentes ruptures rythmiques et différents énergies. Savoir le recaler rapidement dans différentes directions. Pouvoir compléter des « blancs voulus » dans la même intentionnalité. Savoir construire son propre enchaînement à partir d’un fragment gestuel. Pouvoir intégrer des portés dans une création collective. Amélioration de sa capacité d’écoute et d’engagement dans l’improvisation collective.

Bon niveau et très bon niveau technique. Engagement physique intensif dans le mouvement. Bonne mémorisation. Capacités d’improvisation et de composition en solo et en groupe. Qualités d’écoute et d’adaptation aux changements rapides des paramètres de l’improvisation. Capacités d’interprétation : jeu de l’acteur, théâtralité, présence. Maîtrise des portés dans l’élan. Connaissance de la danse contact. Investissement dans la démarche créative collective. Disponibilité pour les répétitions et les spectacles (entre 3 et 5).

Concevoir, rédiger et présenter un projet. Le mener à son accomplissement final. Savoir prendre des initiatives et s’investir. Développer ses capacités de travail en groupe.

Responsable pédagogique : Anne DEBAECKER
Type d’UE (F, T, O ou L) : Optionnel
Parcours intégrant obligatoirement cette UE : Elle peut appartenir à plusieurs parcours différents
UE ouverte aux semestres : S1, S2, S3, S4, S5 et S6
Modalités d’évaluation (CC, examen final…) : Contrôle continu et terminal : pratique et théorie liées

Responsable pédagogique : Anne DEBAECKER
Type d’UE (F, T, O ou L) : Optionnel
Parcours intégrant obligatoirement cette UE : Elle peut appartenir à plusieurs parcours différents
Parcours pouvant intégrer cette UE : Tous mais en priorité aux danseurs de bon et très bon niveau (semi professionnel et professionnel)
Nombres de crédits : 3
UE ouverte aux semestres : S1, S2, S3, S4, S5 et S6
Modalités d’évaluation (CC, examen final…) : Contrôle continu et terminal : pratique et théorie liées

Responsable pédagogique : Anne DEBAECKER
Type d’UE (F, T, O ou L) : Optionnel
Parcours intégrant obligatoirement cette UE : Elle peut appartenir à plusieurs parcours différents
Parcours pouvant intégrer cette UE : Tous mais aux priorité aux cursus politiques culturels, LAC (lettre, art, cinéma)
Nombres de crédits : 3
UE ouverte aux semestres : En priorité M2, S1 de Politiques culturels
Modalités d’évaluation (CC, examen final…) : Contrôle continu et terminal : pratique et théorie liées

Théorie

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